Des lasers verts et de nombreux terrains rouges vous attendent au Hammer Museum entièrement réalisé

Le musée gratuit de Westwood a ouvert les portes d'une expansion qui dure depuis deux décennies.

Il y a une animation que vous pouvez regarder sur le site Web du Hammer Museum qui suit toutes les extensions et modifications de l'institution Westwood depuis son ouverture en 1990. Si vous ne faites que regarder la carte, l'empreinte en grande partie immuable du bâtiment ne crée pas un dramatique avant et après - du moins pas comparé à, disons, un tas de boîtes du milieu du siècle qui se transforment en amibe à travers la ville.

Mais beaucoup de choses ont changé et se sont améliorées au musée d'art contemporain depuis son ouverture. Aujourd'hui, 23 ans après l'élaboration de son plan directeur conçu par Michael Maltzan, toutes les améliorations de la cour, les ouvertures de restaurants, les rénovations de boutiques de cadeaux et les conversions de théâtres et de galeries ont abouti à la transformation la plus importante (et presque finale) du Hammer à ce jour : les ajouts piétons d'abord d'une galerie de 5 600 pieds, d'une terrasse de sculptures et d'une entrée reconfigurée dans le hall d'entrée, le tout, comme cela a été le cas au cours de la dernière décennie, à visiter gratuitement.

La plupart des visiteurs entreront probablement dans le musée depuis le parking attenant. Mais si vous vous aventurez à pied, plutôt qu'un ensemble de portes sans cérémonie sur Wilshire Boulevard, vous serez désormais accueilli par une véritable grande entrée au coin de Westwood Boulevard. (La signalisation claire ici devrait être particulièrement utile en 2027 – bien que, soyons réalistes, probablement plus tard que cela – lorsqu'une station de métro s'ouvre de l'autre côté de ces 10 voies stupéfiantes sur Wilshire.)

Une fois à l'intérieur, l'escalier en zigzag du hall baigné de lumière continue d'accueillir des pièces à grande échelle sous la bannière "Hammer Projects". Pour inaugurer la zone réinventée, l'artiste d'origine japonaise et basée à Berlin Chiharu Shiota a recouvert les escaliers d'un auvent de 800 livres de fil rouge emmêlé, faisant partie d'une pièce appelée The Network.

Du côté de l'avenue Glendon, le musée a annexé une galerie supplémentaire de 5 600 pieds carrés en reprenant une ancienne banque. L'intérieur au niveau de la rue a été volontairement laissé en grande partie inachevé pour l'instant, et pour les prochains mois, il sera rempli de la brume et des lasers verts à haute intensité des particules de Rita McBride. Comme quelque chose qui sort du laboratoire d'un super-vilain, l'anneau de lumières projette une lueur étrange à l'intérieur de l'espace évidé - et lorsque le soleil se couche, vous pouvez contempler sa lueur depuis le trottoir.

Juste après ce coin, un recoin incurvé qui était autrefois rempli de jardinières sert maintenant de petite terrasse de sculptures. Pour commencer, l'Oracle en bronze coulé de Sanford Biggers, qui siégeait auparavant au Rockefeller Center de New York, préside l'intersection avec une figure tenant une torche de 25 pieds de haut inspirée d'un mélange de masques africains et de statues européennes.

Curieusement, il est un peu plus facile de voir ces deux installations de l'extérieur du musée que de l'intérieur pour le moment : il n'y a pas de chemin qui relie directement cette galerie supplémentaire au hall du musée, bien que le marteau indique que les deux seront éventuellement liés. Pour l'instant, vous trouverez plusieurs façons d'accéder aux galeries : le long du trottoir de Wilshire ; au bout d'un couloir qui relie le garage au hall d'entrée d'un immeuble de bureaux adjacent ; ou, depuis les galeries à l'étage du musée, en descendant les ascenseurs est et dans ce même hall de bureau.

De retour dans la zone principale du musée, les galeries ressemblent en grande partie à ce qu'elles ont été ces dernières années, c'est-à-dire remplies d'un mélange diversifié et excellent d'artistes contemporains. L'exposition principale, "Together in Time: Selections from the Hammer Contemporary Collection", célèbre deux décennies de constitution de ladite collection et se lit comme une compilation des plus grands succès des expositions Hammer passées. Vous verrez des vedettes "Made in LA" comme feu Luchita Hurtado et le retour d'installations accrocheuses comme City 000 colorée de Mike Kelley, ainsi que des œuvres de John Baldessari, Lee Bontecou, ​​Mark Bradford, Simone Forti, Noah Purifoy et environ 70 autres. (Il y a aussi l'incontournable The Castle of Perseverance de Roland Reiss, un ensemble de salon des années 1970 construit entièrement en panneaux de particules.)

Juste de l'autre côté de la cour, "Cruel Youth Diary: Chinese Photography and Video from the Haudenschild Collection" met en lumière des pièces des années 1990 et 2000, tandis qu'à côté de la boutique de cadeaux réaménagée, le superlatif "Bridget Riley Drawings: From the Artist's Studio" présente des œuvres d'art op époustouflantes dans l'espace récemment inauguré du musée pour les œuvres sur papier. Ailleurs, une exposition personnelle dans la galerie Vault présente des sculptures de Karon Davis tandis que « Full Burn : Video from the Hammer Contemporary Collection » tourne toutes les deux semaines, et cela s'ajoute à la petite collection permanente d'art français en grande partie du XIXe siècle. En d'autres termes, il y a beaucoup d'art à voir, et tout cela gratuitement.

Le Musée du Marteau est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h.

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